《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在1867年（25歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》的尺寸105 x 73.5 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》
藝術家名稱：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
馆藏地：奥赛博物馆(奥赛博物馆共有676件藏品)
在画架前的弗雷德里克·巴齐耶是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在1867年（25歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，在画架前的弗雷德里克·巴齐耶的尺寸105 x 73.5 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》是法国印象画派的著名画家、雕刻家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿于1867年间完成的肖像画，这幅画作的内容是弗雷德里克·巴齐耶在画画的状态。弗雷德里克·巴齐耶是同莫奈、雷诺阿以使其的印象派画家。此画作被奥赛博物馆收藏。雷诺阿和巴齐耶、莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。可以想象这个场景是几个好友在画室时惠子的工作场景。这幅画不仅是一幅简单的肖像画作，还隐藏了印象派最初的五个主要人物的存在:弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯利、克劳德·莫奈和雷诺阿，以及他们伟大的前辈爱德华·马奈。他们在巴黎维斯孔蒂街的工作室里聚在一起，巴齐耶比他们几个更富有，并愿意和他们分享。1867年的一天，西斯利和巴齐耶发现自己面对的是一只苍鹭和两只或三只麻雀的静物，它们被放在桌子上的一块白布上。当他的朋友们在画画，雷诺阿就抓住了这个瞬间。雷诺阿还想向莫奈致敬，他在画作中的墙上挂了一个雪景，很可能是在冬天的时候去圣西蒙农场。莫奈迅速回应了这一引用，当时就画了雷诺阿的肖像，现在收藏于在奥赛博物馆。马奈虽然没有出现在这幅画中，但与这幅画有关，因为他后来拥有雷诺阿的这幅画。巴齐耶的画像与覆盖在工作室墙上的各种各样的画作形成了鲜明的对比，他身边的画框有的朝外挂在墙上，有的朝墙立在壁角。雷诺阿加强了这幅画中另一种颜色的罕见的使用:因为在巴齐耶的帆布鞋上有个红色花边，这应该是一种工作室的亲密气氛的暗示，还有调色板边缘附近的浅色油漆，已经被阴影侵入的粉色脸庞。手拿画板的巴济耶正专注的画静物，此时雷诺阿已经将朋友最真实的一瞬间永恒的留在了画板上。在创建印象派的画家中，巴齐耶是最积极热情的一个，也是被朋友们认为最有天分的一个。但是到该画派开始与公众见面这一刻，即1874年第一届印象派时，他却不在他们中间了。很不幸，他参加了朱阿夫军队，并在战争中丧生。
《在画架前的弗雷德里克·巴齐耶》藝術家簡介
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，是印象派发展史上的领导人物之一。
雷诺阿早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。他在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安东尼·华托的传统，对女性形体的描绘最为著名。
雷诺阿的早期藝術作品是典型的记录真实生活的印象派藝術作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。主要藝術作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
