《镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人》是帕特里克·赫伦在1969年时创作的后涂绘抽象主义风格的藝術作品，属于现代艺术时期的抽象画题材的藝術作品，《镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人》的尺寸，使用油画，目前该藝術作品由泰特现代艺术馆保管。
《镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人》
《镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人》
藝術家名稱：帕特里克·赫伦
馆藏地：泰特现代艺术馆(泰特现代艺术馆共有288件藏品)
镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人是帕特里克·赫伦在1969年时创作的后涂绘抽象主义风格的藝術作品，属于现代艺术时期的抽象画题材的藝術作品，镉与紫罗兰，红色，翡翠，柠檬和威尼斯人的尺寸，使用油画，目前该藝術作品由泰特现代艺术馆保管。
在一封日期为1986年7月14日的信中，艺术家写道:“1967年夏天，我在拉莫纳湾的一次事故中，一艘独木舟把我的右腿严重骨折。我的整条腿被石膏包裹了9个月——在这4个月里，我后来发现外科医生一直在考虑膝关节截肢。因此，我有将近一年的时间没有画出一张画布——这与纸上的藝術作品不同，纸上的藝術作品可以坐着完成。当我终于再次开始画画布时，出于某种原因，我决定大幅放大它们的尺寸，开始画一系列长度为9英尺、11英尺、13英尺甚至15英尺的画。这幅画是那个系列中的一幅，所有这些都在1970年1月在沃丁顿原来的画廊展出在科克街2号，当然，它们的空间有点狭窄。
不像罗斯科，1960年，他给我看了他在曼哈顿的公寓，他一直在那里生活和绘画，直到他把画布的规模扩大到熟悉的他成熟的风格，结果他的画在他的客厅兼工作室的墙壁上相互接触，就像他向我解释的那样——我自己，总是需要非常大的空间来展示我的画。我一直觉得，如果我的画布没有被周围的白色墙壁或多或少地隔离开来，就根本无法被看到。与之相反的是，罗斯科实际上规定的悬挂距离非常近——大约18英寸。之间的工作。因此，我最喜欢的是在皇家艺术学院1977年举办的《英国绘画1952-1977》展览上看到这幅画，它被隔离在一个画廊中心特制的屏风上，从那里可以看到几个房间的景色。结果是它浮动了。
关于这幅画本身，我碰巧在1973年我在澳大利亚举办的名为“颜色的形状”的权力讲座中提到过它。以下是我当时所说的部分内容:“例如，在1969年，我创作了一系列非常大的画作……《镉配紫、猩红、祖母绿、柠檬和威尼斯葡萄酒:1969》就是一个例子。回头看，这里的目标似乎是要看看，在这个长长的水平组合中，一些熟悉的元素可以横向延伸到多远(这里有一个词，“组合”，我们不需要逃避)，而不会让最大的镉红色区域分解回我非常鄙视的中性虚无的真空背景中!早在1959年，我就曾说过，人们在画布上五分之四的画布上展开单一的色彩平面，所寻求的是一种完全的空虚或空虚的充实。在1969年及之后的这些非常长、非常大的绘画中，我认为人们在“完全空”的早期要求上增加了这一新的要求:看看一个色彩区域在物理上可以变得有多大，同时仍然保持其图像中可见的紧凑性，其设计和组织的紧密性，仍然完全可读，尽管那些图像的设计规模扩大了。一个人能把自己的色彩区域扩展到什么程度，而不显得是在扩展任何一个或所有的色彩区域?我画了一个版本的“紫罗兰色镉”，用同样的颜色，但版式只有9英寸长。把两幅画放在一起看会发现，尺度的奥秘之一与我所说的纯粹大小的物理关系有关:一幅大型画作的纯粹物理影响，真正大面积的色彩振动所产生的纯粹定量冲击——这些构成了一个全新的因素。这是一个简单的事实，在画大的时候，一个人进入了一个物理感觉的领域，这是小的画所没有的。
过去人们认为，两个相邻的平面但颜色不同的区域——比如红色或蓝色——总是沿着分隔它们的线占据一个固定的空间位置。过去人们常说，红色总是出现在蓝色前面。我自己的经验表明，这是完全不真实的。当你的目光落在分隔两种颜色区域的清晰的线性边界上时，你会感觉到其中一种颜色比另一种颜色离你“更近”——这种感觉，这种认为空间深度将两种颜色区域隔开的信念，是一种绝对确定的感觉。然而，其原因却很难确定。在这些近期的大型画作中，比如《紫罗兰色的镉》(Cadmium with Violet)，当一个人的眼睛沿着不同区域的边缘移动时，他会非常有意识，这些区域实际上是相互交替的(随着眼睛的移动)，似乎是在另一个区域的后面或前面——根据人们碰巧聚焦在边界上的任何环或角度。例如，镉红色的地面(如果你能原谅这个词的话)并不是均匀地出现在橙色的“港口形状”的后面或前面。
这幅画属于我的工作时期，结束于1977年我在德克萨斯大学奥斯汀艺术博物馆的回顾展上画的藝術作品，也就是展览举行的前一年(1978年)。当我在澳大利亚展出时，我称它们为“摇摆的硬边”。自1980年以来，我在绘画中所追求的兴趣已经脱离了我在上面引用的《颜色的形状》的长篇大论中所描述的那种独特的关注。
