《红色的画室》是马谛斯 Henri Matisse在1911年创作,抽象画藝術作品,野兽派藝術作品,藝術作品尺寸181 x 219.1 cm,使用材质油彩和画布,目前该藝術作品由私人收藏保管。
《红色的画室 The Red Studio》
《红色的画室》藝術作品赏析
藝術作品名稱:《红色的画室》
藝術家名稱:马谛斯 Henri Matisse
《红色的画室》是马谛斯 Henri Matisse在1911年创作,抽象画藝術作品,野兽派藝術作品,藝術作品尺寸181 x 219.1 cm,使用材质油彩和画布,目前该藝術作品由私人收藏保管。
与《在红色的和谐》相比.《红色的画室》把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。 画室的内部.有一种统一的红色块.遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸.与第二条差不多和画面平行的线相交.便形成了房间的一角。 桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线.这些家俱什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画.或张挂在墙上或堆放在墙跟;还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。
作者马谛斯介绍
1888 年取得法学资格的马谛斯在公证人事务所担任见习书记员,然而他不久便感到烦躁和厌。为了解悉,他开始在素描班上课,不久便体会到绘画的魅力和喜税。并於 1891 年进入朱利安学院,开始他的创作生涯。
马谛斯在漫长的一生中尝试了各式各样的风格和技法。他最初迷恋於新印象主义风格,并且借用和改编其他画家、时代和文化内容,不断地探求令他感到满意的绘画表现方法。马谛斯的多样性令我们无法定义他的风格,无法将他归入到现已规范分类的领域中。
1904 年,马谛斯开始用点描主义的风格去进行创作,更标志着马谛斯对於这种新技法的迷恋达到了顶点。但点描法却令他十分烦恼,他说「分解色彩与分解形体和轮廓相连。剩下的是过於平淡的平面,这只会令视网膜感到焦躁,它破坏了色块和轮廓带来的平静」。
为了自己的绘画注入活力,表现出动态、音乐性和节奏。马谛斯已经得出结论,他认为色彩的功能不在於对光线的模仿,而是在於创造出光线。印象派以冷或暖来理解色彩的概念。而马谛斯此时想做的是透过色彩的对比表现出光线,透过将明亮的色彩配置在一起放射出光线。
马谛斯向点描主义阶段性的靠拢,只不过是通向更大胆、更紧密的色彩和形体使用的垫脚石。在此之後,他发展出野兽派的画风,完全脱离了新印象主义的表面性和形式化的「美丽」。