《圣母、圣婴和六位圣徒》是安基利柯 Fra Angelico在l445年创作，文艺复兴初期藝術作品，藝術作品尺寸180 x 202 cm，使用材质蛋彩和木板，目前该藝術作品由佛罗伦斯市圣马可修道院Convento保管。
《圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece》
《圣母、圣婴和六位圣徒》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣母、圣婴和六位圣徒》
藝術家名稱：安基利柯 Fra Angelico
《圣母、圣婴和六位圣徒》是安基利柯 Fra Angelico在l445年创作，不详画藝術作品，文艺复兴初期藝術作品，藝術作品尺寸180 x 202 cm，使用材质蛋彩和木板，目前该藝術作品由佛罗伦斯市圣马可修道院Convento保管。
这幅画的人物划分方式.与原来哥德式三联画截然不同：六个圣徒围绕着圣母、圣婴并且分组排列.无论是在空间还是概念上都形成了新的和谐。 以墙作为画中的背景.又进一步突显了这幅画的构图。与其说墙是建筑物的一部份.不如说它是一个彩色画框.彷佛又回到了哥德式的画风中。 如果从画的正面来看.画面中央部份的圣母座位突出.而且位於一级台阶之上.台阶下面是向两边延伸的底座。四位圣徒或正面或侧身地立在底座上.另外还有两位圣徒.则站在下面的草地上。 六位圣徒成半圆形排列.人物表现出的那种全新而鲜明的人性特徵.已经开始注重个性化.所以每个人均各有其独特的表情。 画作也十分注意整体气氛的营造.证明这幅画是受文艺复兴思想的影响.人物安排也采用了透视方法.这与中世纪的画作不同.中世纪往往不用正面排列.而把人物排成笔直的一行.而且画面上的人物.也常常只凝视着画面以外。 六位圣徒自左而右分别是：殉道者圣彼得、圣科斯马斯、圣达米安、福音传道者圣约翰及圣罗伦斯和圣法西斯。从画中央圣母的蓝色披风上反射出的光线.到圣母座和圣婴耶稣身上的粉红色及金色.都搭配得十分和谐。
作者安基利柯介绍
义大利佛罗伦斯画派画家，生於佛罗伦斯附近的维琪奥，1455 年 2 月 18 日卒於罗马。原名圭多‧迪彼得罗（ Guido di Pietro ），约 1420 年左右进入修道院，取名菲耶索基的乔瓦尼（ Giovanni da Fiesole ），安基利柯 ( 意为天使 ) 是後人给他的美称。安基利柯在出家之前，他为教堂作画，出家後也以画着名。现存最早藝術作品是 1429 年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。30 年代以後，其藝術作品迅速吸收了马萨乔的新风格以及透视画法等新技法，在僧侣的虔诚之外，又具有新时代气息。
安基利柯的代表作还有为科尔托纳的圣多明尼克教堂作的祭坛画《受胎告知》( 约 1436 年 )，现藏于佛罗伦斯圣马可修道院博物馆的《从十字架上放下基督遗体》( 约 1436 ～ 40 年 ) 和他在圣马可修道院各僧房、楼梯过道等处的 45 幅壁画 ( 1437 ～ 50 年，他本人曾在此院供职，後任院长)。这些藝術作品的构图、透视及风景描绘都很有新意，人物则强调虔诚柔和的宗教感情，开创了佛罗伦斯画派中的抒情风格。安基利柯晚年被教皇延请至罗马作画，现梵蒂冈教皇宫的尼古五世礼拜堂尚存其壁画数幅。
安基利柯，正如他的名字一样，是一个清高、虔敬的人，据说画画的时候，总是一面祈祷，一面作画。他又是非常谦逊的人，有一次罗马教皇说让他作主教，他说：“不，我虽然能够画个画什麽的，但不能作主教，去管理僧侣们。”而加以拒绝。据说安基利柯从小就喜欢树木、花和小鸟。他二十歲时进修道院作僧侣，当时的僧侣除了奉祀神以外，每个人还要作一种世俗人的工作，如农民、木匠、医生、学校的教员等等。因为安基利柯喜欢画画，当然选择了拿画笔的工作。众所周知，当时，印刷术还处於萌芽阶段，书籍都是手抄的。安基利柯担任写经文的工作。不仅仅写文句，而且还要在上面作精美的插面、装饰等；他一点也不嫌麻烦，长年累月地工作。但是，自从有一天出现天使的幻影以後，就画了许多天使的画。 故事是这样的：他有一次画天使，没画完就疲倦而睡着了。不知从什麽地方来了真的天使，拿起安基利柯的画笔，把那幅画画完了。
安基利柯的画确实纯洁清高，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。只要看看《圣告图》就可知道。即使看《圣母加冠》这样的大作，也仍然有这样的感受。安基利柯的优美的画，是以前从未看到过的一种藝術作品。在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。在这方面，似乎还没有摆脱中世纪的教会主义；因此，倒不如说在他的处理方法和画法中，感到一种崭新的精神。
安基利柯死於罗马并埋葬於 S. Maria sopra Minerva 教堂，墓碑迄今仍在。长久的被称为“beatoangelico”( 神保佑的 Angelico )，直至 1984 年才经由梵谛冈正式的给予赐福。
