爱德华·蒙克（ Munch，1863-1944），
是具有世界声誉的挪威艺术家，西方现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、
马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。
蒙克的绘画创作大约分为三个阶段：第一阶段是1880-1890年，受到法国印象派的影响，画风和印象派很接近。
第二阶段1890-1908年是比较成熟多变的转型时期，创作了大量耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》等表现主义作品。
第三阶段是1908年之后，精神分裂得到治疗，作品更倾向于对自然世界的喜爱，心境较为平和。蒙克一生创作了1700多幅油画、1800多件版画和4500多幅素描和水彩画等，对20世纪表现主义的成长影响重大。
《呐喊》（挪威语skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）
蒙克的代表作，表现人类苦闷的偶像级作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
1890年，他开始创作他一生中最重要的油画系列作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1.199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。（发布者：名画油画网）
附：
1.1893年纸板蛋彩画版本
这版《呐喊》是最为被公众熟知的一版，目前藏于奥斯陆国家美术馆中，有专家通过画布背面的手绘草稿推测该画应该是《呐喊》系列作品中创作时间最早的，而且创作之初，蒙克饱受精神折磨，在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。”
2.1893年蜡笔画版本
这是引起极大争议的一版，艺术史学家们认为这幅《呐喊》艺术完整度不足，而且有很大程度的褪色现象，这两幅1893年版本到底哪个是第一版尚有很大争议。
3.1895年纸板粉彩画版本
这版《呐喊》就是2012年创造拍卖天价的版本，也是唯一一幅由私人收藏的版本，原收藏者挪威商人彼得-奥尔森，这幅《呐喊》由奥尔森家族收藏逾70年，挪威航运巨子托马斯.尔森曾在维斯滕镇与艺术家毗邻而居，进而结为莫逆之交。奥尔森家族曾资助蒙克并收藏其作品，纳粹占领时期保护其画作免于战火摧毁。拍卖商认为，不同于其他版本，这一版《呐喊》是色彩最丰富、最鲜亮的一幅，而且这版《呐喊》是唯一由蒙克亲手为画框上漆，并题下诗句解释创作动机的作品。蒙克写道：“我的朋友们继续走，我落在后面，焦躁、颤抖。我感到自然的巨大呐喊。”
4.1910年蛋彩画版本
这个版本现藏于奥斯陆的蒙克博物馆，2004年曾经失窃，不久后被追回，不同于前三幅，这幅画里的任务没有眼珠，只有骷髅一样的头骨显得异常恐怖，艺术史学家认为，在卖掉1893年那个《呐喊》版本之后，蒙克创作了这个复制画。
–THE END–
