《自画像》是塞尚 Paul Cezanne在1880年创作,人物画藝術作品,後期印象主义藝術作品,藝術作品尺寸33.6 x 26 cm,使用材质油彩和画布,目前该藝術作品由伦敦国家画廊National保管。

《自画像 Self-Portrait》

《自画像》藝術作品赏析

藝術作品名稱:《自画像》

藝術家名稱:塞尚 Paul Cezanne

《自画像》是塞尚 Paul Cezanne在1880年创作,人物画藝術作品,後期印象主义藝術作品,藝術作品尺寸55.5 x 45.5 cm,使用材质油彩和画布,目前该藝術作品由圣彼得堡艾米塔吉博物馆State保管。

作者塞尚介绍

塞尚由毕莎罗介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展,有人依他的风格也归於後印象派。其对绘画创作上的理论之研究,对後来的现代主义绘画有很大的影响。学习法律出身的塞尚,一生的艺术生活,都是从自身接触自然而来。他虽然对印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他认为印象派的表现太表面,进而自身去探索不同於印象派的表现法,注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构,并且用色彩的对比来表现物像的体积感。

塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的藝術作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追求真实地描画自然,开始转向表现自我,并开始出现形形色色的形式主义流派,形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法,为後来出现的现代油画流派提供了引导,所以,其晚年为许多热衷於现代艺术的画家们所推崇,并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中,从成就和影响来说,最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息,为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念紮根於西方绘画的伟大传统之中,在包容性方面,甚至属於艺术中最革命的观念之列。

在塞尚之前漫长的艺术发展史中,所有的画家都把注意力放在再现客观物件上,而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独立的观察进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘物件。正是由於塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以後的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说,现代艺术起始于塞尚。


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