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自画像对于对于画家来说，属于最特殊的一类作品，习惯于精确描绘大千世界的他们面对自己时总会显露出不为人知的特点，或许是因为这是一个属于他们的私人世界，亦或者因为面对自己时不同以往，自画像成了人们分析画家最好的途径，在这里，画家画了自画像，自画像又在百年后重新画出画家的样子，他们因为对方，成了永远。
我们带着观察画家的目的去看画家的自画像，会发现所有画家的自画像会比自己以为的样子还真实，比如不羁的马蒂斯，忧郁的蒙克，接地气的雷阿诺，每一幅，都是他们本身的样子。
而作为绘画本身，可以看出时代的影子，自画像，就是一个艺术家在不同社会环境中的自我认知。
作为德国最伟大画家的丢勒，可以说是那个时代最伟大的天才，他一生都在不断为自己画着自画像，从十三岁到二十三岁，一直到生命的最后时刻，丢勒不断地描述着自己不同时期的变化。
这是丢勒26岁时的自画像，画中精细的手法明显受到了北方文艺复兴的影响，但此画的重点则在于其中的造型。在这幅自画像中，丢勒史无前例的将自己以耶稣的形象示人，端庄的仪表直视观众，翘起的手指指着自己，仿佛在说：“我就是绘画之神”，这种“自恋般的态度”充斥在丢勒的血液中，他经常将自己画在耶稣或圣母身边，开创了画家将自己画进画面中的先河。
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可以看出，随着年龄的增长，丢勒对于自我的认同却来越清晰强烈，巨大的自我认同伴随而来的是巨大的孤独，此时，他借用一种藐视教会的方式将自己的内心表现出来，人性掺之以社会性，诞生了天才，同时也诞生了一个可怜人。
下面这是丢勒在22岁时创作的自画像，有故事流传说这幅画是丢勒为了一个女孩画的，奇怪的是，这个女孩并非丢勒的红颜知己，而是他出门时是父亲为他私下订立的一门亲事的女主角。
从记载来看，丢勒对这门亲事并不排斥，但是也绝不喜欢，但他还是服从了，并用当时最为时髦的衣服作为着装画下了这幅自画像，女方收到画的第二年，迅速与他成婚，而他送出去那副画，在上方有一行小字：“我的命运早已注定。”
丢勒的一生都有着割裂的性格，他崇尚人性，因而疯狂迷恋意大利文艺复兴，所做的《启示录》等版画无不在大声疾呼着对宗教的反抗，而他本身又处在宗教的统治之下，思想的先进与身体的落后对他形成了巨大的撕裂，他所做的《忧郁之一》系列版画，说出了他千头万绪的撕裂感情，这种性格在22岁《自画像》中表现得淋漓尽致。
这是丢勒12岁的自画像，我们可以看到稍显稚嫩的笔法画出的少年面庞轮廓，还有纤细柔顺的线条，这幅丢勒童年时的自画像意义绝不限于画作本身，我们可以将它视作丢勒一生性格发展的开端，而作为“德国的达芬奇”，丢勒性格的发展自然而然会影响到德国美术发展的进程。
丢勒作画有一最大的特色，就是他结合了意大利文艺南方复兴与北方文艺复兴的特点，成为了欧洲文艺复兴时期的集大成者。（丢勒的《启示录》系列明显带有意大利文艺复兴人本的思想，而他做画笔法的极端细腻则是北方文艺复兴的特点。）
这种南北调和的风格被丢勒带入德国，对德国产生了深远影响，在丢勒画下第一幅自画像33年后，马丁路德在德国教堂门上张贴了《九十五条论纲》，自此宗教改革在德国拉开大幕，之后不久，世俗政权庇护的新教与南方教权爆发了一场大战，史称“宗教战争”，这场战争消灭了欧洲将近一半的人口，而战争的初倪，我们似乎能从33年前丢勒的笔触上发现缘由。
一幅画从不只是一幅画，而是所处时代的社会缩影，作为一个超前的艺术家，丢勒自画像中的自己除了真实的自己，还有自身对社会的深刻思考，常常提到艺术品的深刻社会意义时，我们总会觉得夸夸其谈，但如果按照上面的逻辑分析，我们总有一天能看见艺术品中巨大的世界，而这个世界，有过去，有现在，也有对未来的无限洞悉。
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End.
文字 |还好我叫周杰伦
编辑 | 年糕
排版 | 雪中小屋
设计|灰司
图片来源于网络（侵权删）
