《撑伞的女人》是莫内 Claude Monet在1875年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸100 x 81 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
《撑伞的女人 Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son》
《撑伞的女人》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《撑伞的女人》
藝術家名稱：莫内 Claude Monet
《撑伞的女人》是莫内 Claude Monet在1875年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸100 x 81 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
画中人毫无疑问的为莫内的妻子卡蜜儿.而一旁则是他年幼的儿子。这幅画的笔触大胆狂放.人物充满活泼生气.可说是印象派藝術作品中最具有特色.也是莫内藝術作品里最迷人的女人画像。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩.给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间.成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形.得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的藝術作品.但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩.表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区.与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样）.就如现实中看到的一样。另外.女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
作者莫内介绍
莫内是印象派最具代表性的大画家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来，就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等，最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
莫内一生遗留 500 件素描，2000 多幅油画及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的藝術作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫内成为享誉全球的绘画大师，他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
