《沼泽地的牛群》是柯洛 Jean Baptiste Camille Corot在1860年创作，写实主义藝術作品，藝術作品尺寸24.1 x 34.9 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由伦敦国家画廊National保管。
《沼泽地的牛群 Cows in a Marshy Landscape》
《沼泽地的牛群》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《沼泽地的牛群》
藝術家名稱：柯洛 Jean Baptiste Camille Corot
《沼泽地的牛群》是柯洛 Jean Baptiste Camille Corot在1860年创作，不详画藝術作品，写实主义藝術作品，藝術作品尺寸24.1 x 34.9 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由伦敦国家画廊National保管。
这幅画表明柯洛的风景画视角与同时代画家们完全不同。既不同於卢梭的自然主义.也不同於高尔培的写实主义.他更喜欢把风景画画得富有田园诗般的幻觉意境。柯洛的画风是经过长时间的锤炼才形成的：他在 19 世纪二十年代的风景画十分突出主题；到了四十年代.自然主义又占了主导位置；五十年代的风景画则完全是为风景本身而画。1851 年和 1859 年的法国沙龙对柯洛风格的定型起到了决定性作用.标志着柯洛风景画的几次不同风格的转变。这幅油画与 19 世纪被称之为“记忆画”的一种绘画体裁有关.其名称直接来自法国户外作画的历史。柯洛是最早摆脱户外作画时的完全用“观察”取代“想像”的画家。他作画时.完美地融入了新古典主义风景画的手法。这种绘画手法的演变.对了解他的绘画技巧是至关重要的。和大多数法国画家一样.柯洛从居住了三年（1825 – 1828）的意大利回国时.带回了一百多幅在那里画的风景写生.这些画对他後来的画室创作起了很大的作用。因为一张草图.一、二十年後可以演变成无数张画。柯洛毕生就是以这种方式进行创作.并在 19 世纪五十年代前後.以对一生中各个阶段绘制的草图进行“回忆”为基础.创造了一种把它们重新整合成新的风景画的绘画方法。这样一幅藝術作品并不代表某个确切的地方.而是画家在自己的画室里.面对画布进行天马行空般的想像的结果。柯洛有新古典主义的功底.因此.他可以随心所欲地在画室里画风景画.就像置身一片森林之中。
作者柯洛介绍
着名的法国风景画家，他喜欢旅行，1826 – 28年首次到义大利留学。回国後，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比桑小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。柯洛的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的 阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。柯洛十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然後找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩，这也就是现实，但这一切要服从於你的感情。同卢梭、米勒等画家一样，柯洛在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切，他被公认为是 19 世纪最伟大的风景画家之一。1875 年柯洛在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。
